ROMEO E GIULIETTA
OPERA IBRIDA
Romeo e Giulietta nell'era digitale, con i detenuti del carcere di Novara: al Teatro Coccia una straordinaria “opera ibrida”
Venerdì 30 ottobre, ore 21.00
Ore 10:00 Replica per le scuole
Teatro Coccia, via Fratelli Rosselli 47, Novara
ROMEO E GIULIETTA OPERA IBRIDA
CON I DETENUTI ED EX DETENUTI DELLA CASA CIRCONDARIALE DI NOVARA
Cabiria Teatro
Drammaturgia di M. Patella
Soggetto Regia e Collaborazione alla drammaturgia M. Arenella
Con F. Antonello, M. Arenella, E. Camiolo, E. Ferrari, M. Sangalli, F. Siano, A.Triaca e i detenuti della Casa Circondariale di Novara
Luigi, Skendi, Hamza, Riccardo, Saverio, Antonio, Gazment, Gianluca Pittoni,Destiny Okunzuma
Recensione di Enrico Pastore 15 SETTEMBRE 2026
Replica a Ogni luogo è teatro Festival
Date precedenti
Il Funaro Pistoia, Teatro della Tosse Genova Sala Trionfo, Teatro Civico Gavi (AL), Teatro Testori Forlì - Lucy Festival - Festival di teatro tecnologicamente orientato, Teatro Bunker Torino, Teatro Faraggiana Novara, Arona Città Teatro, Teatro Coccia Novara, Casa Bossi Novara, Casa circondariale di Novara,
Produzione Cabiria Teatro. Progetto STAGELIFE-PALCOSCENICO DELLA VITA
VINCITORE DEL BANDO EMBLEMATICO MINORE 2022 FONDAZIONE CARIPLO
CON FEDERICO ANTONELLO, MARIANO ARENELLA, ERICA CAMIOLO, ELENA FERRARI, MATTEO SANGALLI, FILIPPO SIANO, ANDREA TRIACA
E CON SOLO IN AUDIO/VIDEO MAURIZIO PATELLA, SILVIA SONCINI
NETWORK DESIGN E PROGETTAZIONE REGIA STREAMING LEONARDO MOISO
SVILUPPO APPLICATIVO, AIUTO REGIA MATILDE UGOLINI
PHYGITAL EXPERIENCE DESIGN ASSOCIAZIONE GOMBOC
ISPIRATO A WILLIAM SHAKESPEARE
DRAMMATURGIA MAURIZIO PATELLA
SOGGETTO SUPPORTO ALLA DRAMMATURGIA E REGIA MARIANO ARENELLA
PRODUZIONE CABIRIA TEATRO
Vietato ai minori di 14 anni
PER VEDERE LO SPETTACOLO E' NECESSARIO PORTARE IL PROPRIO SMARTPHONE E AURICOLARI PERSONALI
PRESENTAZIONE
In "Romeo e Giulietta" di Shakespeare due bande rivali di adolescenti lottano e si uccidono con delle armi vere e, alla fine della storia, i protagonisti si suicidano. Nella nostra versione i personaggi non usano spade o pistole, ma semplicemente hanno in mano un telefonino che usano impropriamente come un’arma.
Ma cosa porta gli adolescenti alla morte?
Una liberissima riscrittura da Shakespeare che parla dell’importanza dell’amore, della vulnerabilità, delle emozioni reali e difficili, meravigliose e dolorose, in un mondo in cui è difficile essere ascoltati. Davvero ascoltati. Uno spettacolo ibrido per vari motivi, che alterna comico e drammatico, che si domanda dove sia il confine tra ridere e piangere, virtuale e reale, tra l’essere sé stessi e l’idea che ci siamo fatti di noi, tra il difendersi e il ferire, tra l’arrendersi e l’uccidersi.
Uno spettacolo che parla di adolescenti e di genitori. I primi, fragili, angosciati, presi da attacchi di panico, pronti a tutto pur di “sentire qualcosa”, i secondi, ugualmente fragili, angosciati, presi da attacchi di panico che però sanno nascondere bene dando la colpa alla società, al lavoro, agli altri.
Ogni 17 ore, in Italia, un adolescente si toglie la vita.
Ogni 17 ore in Italia, e ogni 11 minuti nel mondo, un adolescente ci sta dicendo che abbiamo fallito, che siamo incapaci di ascoltarli, che siamo lontani anche se sappiamo sempre dove sono grazie alla geolocalizzazione, che li facciamo sentire sbagliati e vogliamo decidere per loro, anzi, che vogliamo vivere la loro vita al posto loro, che siamo violenti, che gli abbiamo tolto la speranza, che li abbiamo resi fragili, fragilissimi.
Abbiamo mischiato i linguaggi, quello teatrale e quello tecnologico, dove reale e virtuale sono sullo stesso piano. Dove ci si parla di persona quanto da uno schermo. Dove un emoticon fa la differenza e gli abbracci, quando ci sono, stupiscono perché “veri”.
In alcuni momenti dello spettacolo abbiamo obbligato il pubblico a usare lo smartphone e scegliere quale ramo della storia seguire, chi spiare, cosa escludere. Gli attori e le attrici, infatti, reciteranno alcune scene in spazi non direttamente visibili, se non in streaming. Lo spettatore accetta l'ansia, la frustrazione di non poter sapere tutto, di perdersi qualcosa. Al tempo stesso l'uso dello smartphone allarga lo spazio scenico, lo deforma, lo arricchisce. Il palco non è solo di fronte alla platea, ma sono i camerini, i corridoi, gli edifici e le strade attorno al teatro, l'interno di un'automobile poco distante.